 原作『オセロー』の中で特に、異人種間の結婚が生み出した悲劇という部分に焦点を集め、
新たな劇として創作。象徴的な表現スタイルを取り、言葉（９割はクロアチア語、一部日本語） のみでなく、舞台上の絵画、オリジナルの音楽、俳優の動作による表現、斬新な照明デザイ ン、コスチュームなど、すべての舞台要素を駆使して象徴的な表現の全体を構成する。 原作の改作というよりは、一貫して原作に対し距離を取り、作品自体を批評する作品、という
構成になっている。そのため『デズデモーナ』は対照的な前半部と後半部による二部構成の作 品となり、対比的に場面が併置される。 舞台上には１０人の〈もの〉と名付けられた演技者が登場する（クロアチア俳優８名、日本２
名）。「何者か」になる前の「無名」の者、として俳優は舞台に現れ、次第に劇の登場人物の 様々な側面、断片を演じ出す。この〈もの〉たちは、「ものにとりつかれる」という言葉にも似て、 次第に悲劇を熱狂的に演じ出す。 だが、第２部に至って、俳優は悲劇の様相から一変し、シニカルに劇中人物を演じ出す。そ
して唐突に劇は中断し、客席に下りた俳優たちの手にした小型テープレコーダーからは、差別 的で排外的な言葉が次々に繰り出される。それは劇中人物とオーバーラップしながら、現在の 人々の言葉として語られる。 やがて、舞台上に戻った〈もの〉たちは演技を中止し、メイクを落とし、「誰がデズデモーナを
殺したのか」という言葉を残し、闇に消えて行く。
[リンク] シアターファクトリー企画 林英樹の演劇ワークショップ
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